오늘 본 아이덴티티(Bourne Identity)를 보았다.
나의 평을 한 마디로 줄이면 "He is cool! - Matt Damon의 재발견!"이다.

the X-files의 데이비드 듀코브니 이후 남자 배우한테 이렇게 찬사를 보내기는 처음인데, 이런 영화를 오늘에서야 본 것이 유감일 정도다.
나름대로 흥행에서 성공한 영화이니 줄거리는 생략하도록 하겠다.(안 본 이가 있으면 꼭 보시길 바란다. 정말 세련된 영화이다. 시간과 돈이 전혀 아깝지 않다.)
내가 좋아하는 스타일의 남자 주인공은 대부분 '부담스러울 정도로' 지적이고 두뇌 플레이에 강하다. 이제까지 대표적인 캐릭터는 엑스파일의 멀더, 즉 데이비드 듀코브니였다.
하지만 '본 아이덴티티'에서는 '지적이고 섹시한' 주인공이 등장한다. 이 역할을 브래드 피트와 조지 클루니 인가도 하려고 했었다고 한다. 하지만 영화를 보면 맷 데이먼이 아닌 본을 상상할 수 없을 것이다. 이후 속편인 본 슈프리머시도 꼭 보고싶다.

****참고로 무비스트에서 밝히고 있는 영화 내용을 옮겨보았다.****
미 박스 오피스 1억 천만 불, 흥행의 새로운 액션 히어로 제이슨 본!

[본 아이덴티티]의 탄생 배경

스파이 영화는 아마 관객들에게 변함없는 애정을 받고 있는, 가장 인기있는 장르일 것이다. 유니버설 스튜디오의 최신 스파이물 시리즈 [본 아이덴티티]는 스파이 영화에 새로운 유행과 트렌드를 일으킨 작품이다. 덕 라이먼 감독의 지휘로 완성된 [본 아이덴티티]는 아카데미 수상자인 맷 데이먼이 제이슨 본 역을 맡아 열연하였다. 그리고 기존의 맷 데이먼의 지적이며 정적인 연기와는 상반된 동적인 연기와 액션을 선보여 자신이 그저 성격파 배우이지만은 않음을 증명하였다. [본 아이덴티티]는 거의 대부분의 촬영을 해외에서 진행 하였다. 또한 제이슨 본의 상대역으로 [롤라 런]으로 유명한 독일 여배우 프랑카 포텐테를 캐스팅 하였다.
[본 아이덴티티]는 로버트 러들럼의 베스트셀러 소설로 총 3부작으로 구성되어 있다. 로버트 러들럼은 톰 클랜시와 더불어 미국 문단계의 톱 클래스 작가로 그는 냉전 시대에 제이슨 본 시리즈를 완성지었다. 감독이자 경비행기 파일럿이기도 한 덕 라이먼은 소설의 영화화 판권을 따내기 위해 직접 비행기를 몰아 로버트 러들럼이 사는 글라시에 국립공원을 찾아갔으며 그 곳에서 판권을 획득하였다.
[본 아이덴티티]에 대해 덕 라이먼 감독은 다음과 같이 말한다. "이 소설은 정말로 훌륭한 작품이다. 이 소설을 영화로 만들기 위해 나는 어떠한 일이라도 할 것이다. 나는 한밤중에 비행기를 몰아 로버트 러들럼을 찾아갔고 그는 흔쾌히 영화화 판권을 넘겨 주었다. 로버트 러들럼은 나를 헐리우드 보이라 불렀지만 나는 순수한 뉴요커다." 판권을 획득하자마자 라이먼 감독은 곧바로 유니버설 스튜디오를 찾아가 그의 프로젝트를 설명했다. "내가 유니버설 스튜디오를 택한 것은 캐릭터 중심의 영화를 만든다는 것이 스튜디오에게도 중요한 만큼 나 자신에게도 중요하기 떄문이다. 유니버설 스튜디오는 새로운 도전을 찾아 새로운 영화를 만드는데 항상 진취적이기 떄문이다" 라고 말한다.

21세기의 스파이 영화

라이먼 감독은 다음과 같이 말한다. "내가 지금껏 보아왔던 스파이 영화들은 그저 영화일 뿐이다. 나는 어린시절 아버지가 수사를 맡았던 이란-콘트라 사건을 워싱턴에서 보며 자랐다. 그리고 내가 접했던 실제 스파이들은 영화속의 이미지와는 너무나도 달랐다."
라이먼 감독과 스탭들은 실제의 스파이 느낌을 같는 배우를 찾기를 원했으며 소설속의 제이슨 본의 이미지를 갖는 배우를 캐스팅 하기를 원했다. 그리고 그들은 맷 데이먼을 이상적인 스파이로 점찍었다. "내가 제이슨 본의 역에 흥미를 가지게 된 것은 라이먼 감독의 열정과 감각 때문이다. 나는 첫눈에 라이먼 감독이 지금껏 만들어져 왔던 스파이 영화와는 사뭇 틀린 영화를 만들어 내리라는 것을 알 수 있었다. 나는 이런 종류의 역을 맡아 본적이 없지만 항상 원하고 있었고, 라이먼 감독 같은 사람과 일한다는 것이 맘에 들었다." 라고 맷 데이먼은 말한다.
특히 맷 데이먼은 그의 상대역이 될 프랑카 포텐테를 맘에 들어 하였다. 그녀는 독일의 여배우로써 [롤라 런]에서 인상 깊은 연기를 보여줬다. 그녀는 제이슨 본을 파리까지 데려다 주면서 그와 함께 킬러들의 표적이 되는 마리 크루츠 역을 맡았다. 그녀의 캐스팅에 대하여 제작자인 프랭크 마샬은 다음과 같이 말한다. "프랑카 포텐테를 마리 크루츠 역으로 캐스팅 한 건 일종의 도박으로 보일 것이다. 대다수 미국관객들은 그녀가 어떤 배우인지 모른다. 하지만 그녀는 카리스마와 에너지로 가득 차 있으며, 강하고 도전적인 마리 크루츠 역을 완벽히 소화해 냈다. 그녀는 액션 연기를 해도 전혀 어색하지 않으며 심각한 드라마를 연기하는데도 전혀 어려움이 없는 배우이다." 맷 데이먼은 [본 아이덴티티]의 배경이 유럽이기 때문에 독일 여배우를 그의 상대역으로 캐스팅 한 것에 대해 만족해 하였다.

바다에서

[본 아이덴티티]의 주된 배경은 파리이다. 이 때문에 라이먼 감독은 그의 스탭 중 일부를 프랑스 현지에서 채용하였다. 파리에서 영화를 촬영한다는 것은 정말로 어려운 일이다. 파리 시청은 관료적인 태도를 보여주었다. 제작자인 패트릭 크로울리는 파리에서의 촬영시 겪었던 어려움을 토로하였다. "촬영 허가서를 받기 위해 우리는 책 한권 분량의 허가 신청서를 시청에 제출 해야했다. 트럭의 주차위치, 카메라 위치, 촬영에 따라 카메라가 이동하게 될 위치, 정확한 촬영대상, 배경으로 노출되는 건물 하나하나까지 허가를 받아야 했다. 미국에서는 관할경찰서의 허가만 있으면 가능하지만 파리에서는 직접 시청의 허가를 받아야만 했다."
영화 도입부의 해상 장면은 [U-517]에서 수중효과를 담당하였던 피터 도넨의 지휘아래 연출되었다. 제작진은 북부 이탈리아의 리구리아에 위치한 임페리아와 오네글리아 두 도시를 오가며 가장 이상적인 바다와 카메라가 좋은 장면을 잡아 낼 수 있는 항구를 찾아냈다. 임페리아의 부두에서 그들은 대형 생선잡이 어선을 캐스팅하였다. 어벤추라 호는 소설에서 묘사된 그대로 존재하는 실제 어선이었다.
피터 도넨은 험난한 바다를 연출하기 위해 CG를 활용하였으며, 6대의 워터타워에서 뿜어내는 물은 거센 비를 표현하기에 충분하였다. 또한 미스테리한 분위기를 연출하기 위하여 안개 제조기가 동원되었다.

파리 11 지역구

라이먼 감독은 파리 11지역구의 벨르빌을 제이슨 본의 거주지로 삼았다. 라이먼 감독은 벨르빌은 파리의 전형적인 특징을 잘 나타내고 있다고 말한다. 그는 벨르빌의 분위기가 로스앤젤레스의 어두운 분위기와는 확연히 다른 상상력을 심어 준다고 말한다. 이 곳에서 가장 비중이 큰 자동차 추격전과 제이슨 본을 노리는 첫 번째 암살자와의 대결이 촬영되었다.
파리 경찰과의 자동차 추격신에서 제이슨 본은 정비불량의 오스틴 미니를 몰고 경찰들의 고성능 오토바이와 순찰차를 따돌린다. 오스틴 미니는 작다는 것을 빼면 코너링이나 출력에서 이들을 따돌릴만한 자동차가 못 되지만 제이슨 본은 그들을 훌륭하게 따돌린다. 이러한 추격신의 목적은 제이슨 본이 전문적으로 훈련 받은 드라이버임을 보여주는 장면이다.
첫 번째 암살자와의 대결에서는 맷 데이먼은 가라데와 킥복싱의 조합인 칼리라는 무술을 보여준다. 암살자역으로는 프랑스 스턴트맨인 니키 노드가 맡아 하였다. 니키 노드는 스턴트맨 출신이지만 프랑스 내에서는 배우로 그 활동 영역을 넓혀 가고 있다. 스턴트 및 액션 감독인 닉 파월은 맷 데이먼의 액션에 높은 점수를 매겼다.
맷 데이먼은 촬영 전의 트레이닝 과정에서부터 칼리를 연습했다. 그는 휴식시간에도 발차기 연습을 하였다. 하루에 12시간이 넘는 격투신을 촬영 하면서 맷 데이먼은 온 몸에 멍이 드는 기분을 느꼈다 한다. 맷 데이먼과 니키 노드는 정말로 서로의 다리와 다리를 엇갈리며 발차기를 했고 실제로 상대의 무릎을 가격하였으며 보호장치 없이 맨 몸으로 서로를 벽에 내동댕이쳤다.
12시간이 넘는 격투신 촬영 다음날 맷 데이먼은 녹초가 되어 걷기도 힘들 지경이었다. 전문적으로 무술을 연마한 니키 노드와는 달리 맷 데이먼은 온 몸에 멍이 들었지만 카메라 앞에서는 언제나 힘이 넘쳐보였다. 닉 파월은 맷 데이먼을 가장 헌신적인 배우로 꼽는데 주저하지 않았다.
맷 데이먼은 이러한 격투신에 대하여 다음과 같이 말한다. "정말로 위험하고 난폭해 보이지만 실상 아무도 심하게 다치지는 않는다. 발레리나가 짜여진 안무에 의해 춤추는 것처럼 우리도 짜여진 안무에 따라 춤을 추는 기분이었다. 의도한대로 움직이고 각 장면을 모두 모아보니 정말로 니키와 나는 춤을 추는 것처럼 보였다. 닉 파월은 이러한 액션에 있어 정말 뛰어나다. 그는 [브레이브 하트]와 [글래디에이터]에서도 이러한 아름다운 액션을 연출해 낸 바 있다."

프라하의 겨울

체코의 수도 프라하는 그 아름다운 자연 경관과 건물들로 인하여 많은 영화에서 스위스 등의 다른 유럽 도시들의 대타로 사용된 바 있다. [본 아이덴티티]의 취리히도 프라하에서 촬영되었다. 프라하를 취리히로 만들기 위해 필요한 건 수 톤의 눈이었다. 제이슨 본이 걸어다니는 길과 보는 빌딩에 가짜 눈을 덮었으며 진짜 눈을 섞어서 클로즈업 되는 장면에 집중적으로 뿌렸다. 이는 프라하의 추운 날씨 덕분에 가능한 일이었다.
프라하의 주된 장면인 미 대사관 씬을 위해 프라하의 폐쇄된 한 은행 건물이 대사관 건물로 개조되었다. 이 곳에서 제이슨 본은 경비병들을 피해 대사관을 탈출하는데, 이 장면은 주로 그의 암벽등반 실력을 필요로 하였다. 제이슨 본은 맨손으로 눈덮인 15미터 빌딩의 벽을 타고 땅까지 내려와야 했다. 보호도구는 눈에 띄지 않게 고안된 보조 안전띠가 전부였다.
위험한 장면들은 암벽 등반가 닐 벤틀리가 대신 연기했지만, 대역을 썼다하더라도 맷 데이먼 역시 촬영을 위해선 맨손으로 15미터 높이의 벽에 매달려 있어야 하며 최소 6미터 이상을 벽을 타고 땅으로 내려와야 했다.
닉 파월은 마치 모기가 벽에서 자연스럽게 내려오는 것처럼 보이도록 이 장면을 연출하고자 하였다. "대역을 썼지만 맷 데이먼은 그와 상관없이 자연스러운 장면을 위해 6미터 정도를 맨손으로 내려와야 했다. 사실 나는 많이 걱정했다. 맷 데이먼은 암벽 등반가가 아니다. 하지만 그는 예상했던 것보다 훨씬 수월하게 이 어려운 작업을 해냈다. 전문 스턴트맨을 기용하지 않은 것은 내가 아는 어떤 스턴트맨도 닐 벤틀리처럼 자연스러운 동작으로 벽을 타고 내려올 수 있는 사람은 없기 때문이었다."
프라하에서는 스위스 취리히 뿐만 아니라 영화 속에서 프랑스로 등장하는 장면도 촬영했다. 프라하의 가장 유명한 공원인 캄파 파크는 프랑스의 유명한 카페인 임페리얼 카페의 세트로 활용되었으며, 스위스 경찰을 제압하는 공원으로도 등장한다. 제이슨 본과 마리가 오스틴 미니를 타고 알프스에서 파리로 가는 여정의 아름다운 길은 체코의 시베리아로 알려진 체스키 시비르 지역이다.

신문에서 자주 교수님들의 사진을 보게 된다. 아무래도 내 전공이 사회학, 사학이다보니 논설이나 주요 이슈에 교수님들이 등장한다. 자주 보던 교수님들 중에 연대에서는 강사하시다가 지금은 명지대에 계신 강규형 교수님을 보았다.

요즘 New Right쪽의 일을 많이 하시는 것 같아 적잖이 놀랐다. 굳이 부르디외의 이론을 들먹이지 않더라도 그 분의 성향상 그 쪽의 일을 할 것 같긴 했지만 좀 예상외로 ... 섭섭했다. (내 성향은 New Right가 아닌가 보다!!)

또한 몇 년 사이 달라진 그 분의 사진에서 시간을 느낄 수가 있어서 여러가지로 기분이 묘했다. 김호기 교수님께서 "이론적 성향은 계급을 벗어날 수 없다."고 말씀하셨었는데 정말 그런가보다. 내가 왜 그 교수님께 쉽게 말을 걸 수 없었는지에 대한 또 한 가지 분명한 이유를 알게 되었다. 4학년 때도 그 분이 학교 식당에서 짜장밥을 드시는 것을 보고 "허걱!"하고 놀랄 때가 있었는데... 그만큼 내겐 전형적인 선비의 표상이었다. 동시에 가까이 하기엔 유리벽이 있는 것 같기도 했고.... 그게 Bourdieu가 말한 '구별짓기'였던가?

역쉬~ 내겐 김호기 교수님이 가장 절대적 영향력을 끼친 분이신 것 같다. 그 학문적인 열정과 humanity가 그립다. 이번 방학 중에 날잡아서 신촌을 꼭 가야겠다. 그냥 한 번 백양로를 걷고 싶다. 옛 교수님들이 반갑고 한편으론 그리운 하루였다.

p.s 강규형 교수님의 홈페이지를 연결해보았다. 정말 똑똑하시고 사학,정치, 경제, 교육, 문화(특히 음악과 발레)에 고루 박식하신 분이니 한 번 방문해보시길... 그리고 사진도 꼭 보시길. 어머님 사진이 정말 고상하고 아름답습니다. 제가 감히(!) 닮고 싶은 이미지입니다.

Life is...
삶이란...

Imagine life as a game in which you are juggling five balls in the air.
인생을 공중에서 5개의 공을 돌리는 것(저글링)이라고 상상해 보자

You name them: work, family, health, friends, and spirit, and you're keeping all of them in the air.
각각의 공을 일, 가족, 건강, 친구, 그리고 영혼(나)이라 명명하고, 모두 공중에서 돌리고 있다고 생각하자

You will soon understand that work is a rubber ball. If you drop it, it will bounce back.
조만간 당신은, 일이라는 공은 고무공이어서 떨어뜨리더라도 바로 튀어 오른다는 것을 알게될 것이다

But the other four balls - family, health, friends, and spirit are made of glass.
그러나 다른 4개의 공들(가족, 건강, 친구, 그리고 영혼(나))은 유리로 되어 있다는 것도 알게 될 것이다

If you drop one of these, they will be irrevocably scuffed, marked, nicked, damaged, or even shattered. They will never be the same.
만일 당신이 이중 하나라도 떨어뜨리게 되면 떨어진 공들은 닳고, 상처입고, 긁히고, 깨지고, 흩어져 버려 다시는 전과 같이 될 수 없을 것이다

You must understand that and strive for balance in your life.
당신은 이 사실을 이해하고, 당신의 인생에서 이 5개의 공들의 균형을 갖도록 노력해야 한다

How?
그럼 어떻게 균형을 유지할 수 있단 말인가?

Don't undermine your worth by comparing yourself with others. It is because we are different that each of us is special.
자신을 다른 사람들과 비교함으로써 당신 자신을 과소 평가하지 말라
왜냐하면 우리들 각자는 모두 다르고 특별한 존재이기 때문이다

Don't set your goals by what other people deem important. Only you know what is best for you.
당신의 목표를 다른 사람들이 중요하다고 생각하는 것들에 두지 말고, 자신에게 가장 최선이라고 생각되는 것에 두어라

Don't take for granted the things closest to your heart. Cling to them as your life, for without them, life is meaningless.
당신 마음에 가장 가까이 있는 것들을 당연하게 생각하지 말라
당신의 삶처럼 그것들에 충실하라 그것들이 없는 당신의 삶은 무의미하다

Don't let life slip through your fingers by living in the past or for the future. By living your life one day at a time, you live ALL the days of your life.
과거나 미래에 집착해 당신의 삶이 손가락 사이로 빠져나가게 하지 말라
당신의 삶이 하루에 한번인 것처럼 삶으로써 인생의 모든 날들을 살게 되는 것이다

Don't give up when you still have something to give. Nothing is really over until the moment you stop trying.
아직 줄 수 있는 것이 남아 있다면 결코 포기하지 말라
당신이 노력을 멈추지 않는 한 아무 것도 진정으로 끝난 것은 없다

Don't be afraid to admit that you are less than perfect. It is this fragile thread that binds us together.
당신이 완전하지 못하다는 것을 인정하기를 두려워 말라.
우리들을 구속하는 것이 바로 이 덧없는 두려움이다

Don't be afraid to encounter risks. It is by taking chances that we learn to be brave.
위험에 부딪히기를 두려워 말고, 용기를 배울 수 있는 기회로 삼으라

Don't shut love out of your life by saying it's impossible to find.
The quickest way to receive love is to give;
the fastest way to lose love is to hold it too tightly;
and the best way to keep love is to give it wings.
찾을 수 없다고 말함으로써 당신의 인생에서 사랑의 문을 닫지 말라
사랑을 얻는 가장 빠른 길은 주는 것이고,
사랑을 잃는 가장 빠른 길은 사랑을 너무 꽉 쥐고 놓지 않는 것이며,
사랑을 유지하는 최선의 길은 그 사랑에 날개를 달아 주는 것이다

Don't run through life so fast that you forget not only where you've been, but also where you are going.
당신이 어디에 있는지, 어디를 향해 가고 있는지도 모를 정도로 바쁘게 살진 말라

Don't forget that a person's greatest emotional need is to feel appreciated.
사람이 가장 필요로 하는 감정은 다른 이들이 당신에게 고맙다고 느끼는 그것이다

Don't use time or words carelessly. Neither can be retrieved.
시간이나 말을 함부로 사용하지 말라. 둘다 다시는 주워 담을 수 없다

Life is not a race, but a journey to be savored each step of the way.
인생은 경주가 아니라 그 길의 한걸음 한걸음을 음미하는 여행이다

Yesterday is History, Tomorrow is a Mystery, and Today is a gift;
that's why we call it - the Present...
어제는 역사이고, 내일은 미스테리이며, 그리고 오늘은 선물이다
그렇기에 우리는 현재(present)를 선물(present)이라고 말한다...

**작년부터 내가 전학하거나 졸업하는 애들한테 선물하면서 꼭 붙여주는 글이다. 애들이 이 글을 당장 이해하지는 못하겠지만 나중에라도 이 뜻을 알게 될 때쯤이면 이 글이 소중하게 느껴질 것이다. 새해 초인 오늘 다시 한 번 이 글을 읽어보게 된다.**

오늘 다시 '이보다 더 좋은 순 없다(As good as it gets)'를 보았다. 방학 때마다 다시 보는데 볼때마다 유쾌하고 또 다시 대사들을 되새겨 보게 된다. 언제나 추천하고 싶은 명작이다. 오늘도 수줍게 잭 니콜슨이 하는 이 대사가 너무 멋있었다. "You made me wanna be a better man."

오래간만에 다시 사랑을 시작했거나 아님 사랑이 시들해졌다고 느끼는 분들에게 추천한다. 또... 상대방을 자신에게 맞추는 것이 사랑이라고 착각하는 분들도 꼭 보시길 바란다. 반쪽짜리 인간 두 명이 만나 예쁜 100% 보름달(이름도 정말 full moon이다~~)을 만드는 것이 사랑임을 보여준다. 조건만 따지며 완벽한 사랑을 찾는 헛똑똑이들이 봐야할 영화이다.

벌써 1월 3일이다. 새해가 시작되자마자 독한 감기로 앓아 누워있었더니 금방 이틀이 흘러가버렸다. 아무래도 연말에 무리를 했더니 그런 모양이었다. 누워있으면서 많은 생각을 했다.(하다가 잠들다 다시 깨고...)

생각보다 올해의 시작이 너무 담담하다!! 영화에서처럼 두 주먹 불끈 쥐고 하는 것이 없었다. 다만 분명히 작년의 나와 올해의 나는 다를 거라는 확신이 들었다. 내가 점점 달라지는 것을 느낀다. 장자가 말하길 자연이 변하지 않는 것이 자연의 변화라고 했던가...

내 겉모습은 그리 큰 변화가 없다. 그러나 나의 내면이 달라짐을 느끼고 있다. 특히 내 자신 내면에 대한 성찰을 하게 되면서 편안함을 느끼고 있다. 나의 단점, 장점 그리고 집착에 대해서 알수록 말이다. 요즘 배우고 있는 에니어그램이 큰 도움을 주고 있다. 또한 그것을 통해 내 주변의 인물들에 대해 알게 되는 것이 기쁘기도 하다. 다만 내가 멀리하고 경계지어버린 사람들에 대해 지금에서야 깨닫는다는 점은 좀 슬프기도 하다.

으음... 올해는 더 많은 아이들을 만나서 나 자신과 더 많은 인간 유형에 대해 공부하는 기회를 가졌으면 한다. 그 과정에서 배우는 즐거움을 논할 수 있었으면 좋겠다.(역시 천하의 영재를 얻어 가르치는 일보다 더 즐거운 일이 없다고 공자님이 말씀하시지 않았던가!!!)

작년보다 더 성숙한 인간으로 그들에게 다가가야 겠다. 작년에도 많은 후회가 있었지만 최선을 다했기에 부끄럽지는 않았다. 올해도 부끄럼없이 하지만 더 당당하고 성숙한 인간으로, 교사로 일을 해야겠다.

점점 깨닫는 것은 지식으로만 머리를 채우는 것은 순간적인 지적 유희일 뿐이고 곧 불안해진다는 것이다. 이와 달리 마음을 채우는 것은 언제나 어머니의 품처럼 편안하다는 것이다. 지식을 활용하여 마음을 채우는 지혜를 만들어가야겠다. 곧 만날 내 아이들과 함께... 아자 아자 힘내자!! 민정아 힘내!!!

내가 가르치는 수많은 학생 중에 이건 인연이라고 느껴지는 때가 있다. 작년에는 우리반 반장이 그러했다. 그냥 "난 얘한테 분명히 도움이 될 수 있다..."는 근거 없는 확신이 들었다. 또한 반장도 나를 진심으로 도우려는 것을 마음으로 느낄 수 있었다.

정말 내 이글루 이름처럼 heart to heart...

태어나서 그런 느낌은 처음이었다. 집안에서도 막내이고 누구에게 내가 인생의 도움이 될 수 있다는 느낌은 솔직히 대학 때도 없었다. 그리고 적어도 나에게는 인간관계에서의 막연한 '느낌'은 불확정적인 것으로, 불안하다는 생각마저 드는 것이었다.

하지만, 막상 교사가 되고 보니 그게 아닌거다... 내 비록 부족하나 너를 위해선 뭐든지 하겠다는... 그런 무모한 생각이 학생들 앞에서 드는거다. 참 나..... 나 많이 컸다 !

작년 반장은 나에게 정말 특별한 첫번째 아이였다. 올해도 그런 인연을 기대했는데, 그런 특별한 느낌은 아직 없었다. 단지 모든 아이들이 다 똑같이 예쁠뿐이었다. 좋긴 하지만 내심 불안감이 들었다. 말이 좋아 똑같다이지, 결국 특별한 인연은 없다는 이야기니까..

그런데 오늘 특별한 인연 하나를 더 만날 것 같은 예감이 들었다. 내가 가르치는 3학년 국사 부장이 그럴 것 같다. 다른 선생님들은 좋게 생각하는 학생이 아니다. 그러나 내겐 정말 그냥 평범한 아이이다. 그리고 왠지 잘 통할 것 같다. 벌써 9월말이지만, 남은 기간 동안 향기로운 인연을 만들어 나가고 싶다.

수업 시간에 장난치다 뺏은 시계를 찾으러 왔길래 내가 직접 손목에 채워주며, "이 시계보다 네 인생의 시간을 정말 소중하게 여겨야지... 네 친구들은 너와 안어울려. 네가 아깝다."고 했다. 그 한 마디를 하면서 나도 놀랬다. 첫번째, 정말 걱정되는 나의 개인적인 걱정이 담겨있었으며 두번째, 그 애가 내 이야기를 오해 없이 진심으로 느껴주는 것 같아서...

앞으로 그런 느낌을 더 많은 아이들에게 받았으면 좋겠다. 그리고 작은 소망이 있다면.... 나도 정말 괜찮고 향기로운 인연으로 아이들에게 기억되면 좋겠다. 신이여...허락해주소서.

(위의 사진은 엠파스 포토에서 인연으로 검색하면 나오는 사진입니다. 꼭 남녀간의 사랑만이 사랑일까요? 내가 느끼는 모든 애정이 사랑이라고 생각합니다. 나의 일, 나의 학생, 나의 주변 환경, 나의 연인 모두가 사랑입니다. 단지 얼마나 더 많은 비중을 차지하느냐 겠지요.)

어제 인천 CGV에서 '슈퍼스타 감사용'을 보았다.

난 사실 야구에는 정말 original 문외한으로서, 자칭 '준 야구인'인 한 대학 동기는 나를 이상한 인간으로 여겼을 정도다.

하여간 이런 나에게 '슈퍼스타 감사용'은 별 기대 없이 본 영화였다.
하지만... 결론부터 말하면 '은근히' 추천하고 싶은 영화이다. 단, 조건이 하나 붙는다. 자신의 인생을 절실하게, 괴롭게 되씹어봤던 사람에게만 볼 가치가 있다. 아마 아무 생각없이 평탄한 인생을 살아온 인간에게는 이 영화는 단지 '꼴지들의 자화자찬'으로 밖에 안 여겨질 것이다.

이 영화에서 '이항대립적 구조'는 감사용과 박철순에 의해 형성된다. 서로가 서로를 끔찍하게(!) 돋보이게 하는 관계... 아마 감사용은 정말 괴로웠을 것이다. 당시 스타는 박철순이었고, 지금도 확고부동한 스타는 박철순이다. 하지만 이 영화는 당시의 역사를 새롭게 바라본다. 감독은 80년대를 다시 바라보면서, 잊혀졌던 '별종 감사용'을 소박하면서도 꿈을 잃지 않았던 '우리의 아들, 동생, 오빠, 연인'으로 새롭게 탄생시켰다.

마지막 경기장면에서 영화는 내내 삼미팀이 이길듯한 분위기를 보여준다. 나도 삼미팀이 이기는 줄 알았다. 아마 촌스런 감독이라면 그렇게 사실을 왜곡했을지도 모른다. 그렇게 했다면 나는 이 영화에 '분명히' 실망했을 것이다.그러나 마지막 경기에서 감사용은 박철순의 '20연승 제물'이 된다.



감사용은 확실히 졌다. 쏟아지는 환호는 박철순의 것이었다... 그러나 그 때 카메라가 부각시키는 것은 감사용이 눈물로 만들어낸 '자존감'과 할 수 있다는 근거없는 '확신'이었다. 감사용이 "정말 이기고 싶었어!"라고 우는 장면에서는 나도 눈물이 났다. 그 모습에서 나와 나의 친구 그리고 이 시대 사람들의 모습이 교차되는 것은 왜일까....그 장면에서 힘내라고 박수를 보내주고 싶었다.

흔히 사람들은 인생을 경기에 비유한다. 이 때문에 많은 스포츠 영화는 인생의 축소판으로 평가되며 많은 감독들이 스포츠 영화를 제작해왔다. '슈퍼스타 감사용'도 훌륭한 스포츠 영화다. 하지만 다른 스포츠 영화와는 분명히 차별성이 있다. 어떤 스타급 선수를 내세워 영웅주의나 엘리트 주의를 부추기는 영화가 아니기에 더욱 빛난다. 깨질 것 같아서 더욱 아름답고 소중한 우리들의 꿈을 조금씩 이루어 나가는 '스타같지 않은 스타'를 보여줌으로써 우리의 가슴을 울리는 것 같다.

경기는 계속되어야 한다. 쭈욱~
힘을 내요 우리 시대의 모든 Mr. Gam!!